Состояния и атмосфера

Состояние тут разбирается через тон и цвет, а не через сюжет. На занятии седьмой недели день сравнивают с вечером, а дождь с туманом, и становится видно, что разница задаётся не объектом, а толщей воздуха между вами и дальним планом. В «Ночной природе» тот же приём доведён до края: цвет сознательно форсируют, рядом с тёплой зеленцой ставят прохладный розоватый, рядом с фиолетовым охру, потому что задача не повторить референс, а собрать живописное высказывание.

Спотыкаются обычно дважды. Облака рисуют плоскими белыми кляксами, забывая, что у них есть объём, собственная тень и внутренняя форма; по капризности пропорций облако уступает разве что скомканному листу бумаги, который, кстати, отличное упражнение на ту же тему. Второй затык случается в цифровом пленэре, когда изображение вчерне набросано, а дальше непонятно. На уроках переход показан явно: сперва грубые пятна тона и цвета по всей композиции, затем общая линия деревьев, затем группы внутри неё, и только под конец отдельное дерево, которое становится похожим на себя.

Первым стоит смотреть «Как рисовать цифровой пейзаж»: там полный цикл от первого пятна до финала, референс и кисти приложены. Вторым — урок про облака, третьим ночной пейзаж, где к состоянию добавляется сложное освещение. Эфир про природные формы длинный и немного про другое: три часа про устройство дерева, биопластику ветки и то, чем старые мастера решали ту же задачу.

Раздел маленький, и называть его курсом пейзажа было бы враньём. Всё показано в Procreate: если вы искали пейзаж карандашом, графики здесь нет, переносится только логика тона и построения. Архитектуры, городской перспективы, воды и гор как отдельных тем тоже нет, работы с натуры на пленэре нет. Шесть занятий отвечают на вопрос, как нарисовать небо и удержать состояние природы в рисунке; многоплановый сложный вид они задевают только попутно.