Светотень и объём
Занятия о том, как из плоского силуэта получается форма: светораздел, тональные растяжки, штрих и рендер — в цифре и карандашом.
Уроки рубрики входят в подписку «Базовая» — 990 ₽ в месяц. Выбрать подписку
Уроки в рубрике «Светотень и объём»
по подписке2:11:18Живописная мужская фигура
Выкладываю запись стрима, где показываю как создать живописный этюд мужской фигуры. Референс и кисть для Procreate прикрепляю
по подписке0:57Стрим + рефы + таймлапс натюрморта + кисть
Для ценителей цифровой живописи загружаю таймлапс и часть процесса, которую я провёл на стриме. Вы можете выбрать свой референс и попробовать по таймлапсу нарисовать свой прекрасный натюрморт! Кисть для прокриэйта прикрепляю. Желаю творческих успехов! :)
по подписке4:53Рисунок лучника + рефы
В этом таймлапсе с моей озвучкой я рассказываю как вести тональный рисунок лучника поэтапно, начиная от первых набросочных линий, заканчивая пятнами фона и акцентами. Приятного просмотра. А для тех, кто хотел бы тоже нарисовать лучника, я приготовил референсы. Procreate. Время на работу — около 15-25 часов.
по подписке35:06Про штрих и моделировку светотени
Одной из сложностей на пути начинающего художника предстает моделировка формы с помощью штриха, которая в сочетании со слабым пониманием тона дают большой негативный эффект. Самое главное для создания хорошего объёма — это грамотное различение зон освещения и умение их грамотно смоделировать. Основная трудность заключается в том, что многие художники путают свет с тенью (перетемняют свет и засвечивают тень), в результате получается каша, которую нужно избегать. В видеоуроке я объясняю все нюансы и даю поэтапную схему, с помощью которой любой тональный рисунок станет для вас по силам. Приятного просмотра!
по подписке2:42:565 неделя. Доп практика. Рисуем портреты в разном освещении
На этом практическом занятии мы будем рисовать портреты в разном освещении, мягком и жёстком. Поучимся работать с разными светоразделами и просто поучимся рисовать лица. Те, кто только пробуют рисовать цветные портреты смогут сделать свои первые этюды, а опытные художники смогут отточить своё колористическое и анатомическое мастерство.
по подписке1:37:295 неделя марафона «Прямое и рассеянное освещение»
На этой неделе будем говорить про цвет и свет, виды освещения, светоразделы, жёсткие/мягкие тени и тональные отношения! Хэштег для соцсетей #азатмарафонцвет
по подписке2:52:074 неделя. Доп практика. Рисуем сферы и фрукты
На этом практическом занятии не будет сложных композиций и анатомии персонажей. Мы будем рисовать простые сферы и фрукты для того, чтобы раз и навсегда понять и закрепить как тёплый и холодный свет ведут себя на объёмных объектах. Мы поймём какой цвет блика относительно света и полутона должен быть, чтобы цвет смотрелся объемно и интересно. Основы колористики и живописи сами себя не поймут 🙂
по подписке1:33:17Цифровая живопись женской обнаженки. Вечерний открытый стрим
Выкладываю запись стрима, на котором я доделываю свои живописные наброски обнаженки. Вдруг кто-то пропустил
по подписке3:06:02Практика первой недели
Сегодня поработаем над заданиями первой недели, порисуем натюрморты в трёх тональных ключах и помоделируем форму с помощью тона и мазков.
по подписке1:39:19Старт марафона
Ура, мы стартуем!😁 Тема первой недели марафона — Тон и тональные ключи! Начнем с понимания тональных отношений, разберем теорию, поизучаем знаковых художников этой темы и помоделируем объем мазками, как в живописи это и принято😁 По домашнему заданию вы можете работать с любыми референсами натюрмортов, но несколько подходящих прилагаю✨
по подписке8:13Таймлапс женский портрет с руками в холодной гамме
Тут я показываю процесс работы над женским портретом с руками, который я делал вместе со студентами Онлайн курса и студентов в Питерской студии. Работа заняла около 20 часов, сеанс за сеансом портрет уточнялся и прописывался. Сначала была выбрана нуарная холодная гамма сочетания фиолетовых и розоватых больших пятен, которые постепенно уточнялись, наполняясь объёмом. В натурной живописи есть понятие «выбрать взгляд». Это когда в процессе позирования натура чуть меняет выражение и направление взгляда, а художнику нужно это подмечать, выбрать и запечатлеть подходящий. В этой работе я переписывал глаза около пяти раз, прежде чем нашёл нужное звучание. В конечном итоге получился интересный довольно проработанный нуарный портрет. Работу вёл двумя кистями: фактурной и Nikko Rull (их прилагаю)
по подписке2:07:51Живописный цветок
Давно хотел записать урок на эту тему, и вот этот день настал! Интересный и выразительный цветок в земельной гамме. Урок подойдет как для начинающих, так и для продолжающих художников! Кисти и референсы прилагаю к посту.
по подписке1:42:33Женская живописная фигура. Мини-курс
Если вы всегда хотели понять как совмещать анатомию, цвет, рисунок, тон и научиться писать выразительные фигуры, то этот пост для вас. Цикл из пяти последовательных уроков, на которых я показываю процесс работы над живописной женской фигурой. Все уроки сопровождаются моими комментариями и чётко разбиты по этапам. Более шести часов практики в записях интенсива и весь мой пятнадцатилетний опыт в области рисования человека в цвете я отразил тут. Рекомендую разбить выполнение на несколько дней, с подходами по 3-4 часа в день. Первый урок посвящен эскизированию, второй общей проработке, третий и четвертый — деталям, а пятый — фонам. Необходим базовый навык рисования человека. Если вы совсем новичок, урок будет сложен. К уроку прилагаю кисти, которыми я выполнял работу в procreate и референсы. При покупке поста, вы приобретаете постоянный доступ ко всему материалу в нем на неограниченный период времени. Приятного рисования! Обязательно делитесь вашими успехами в комментариях!🙂✨
по подписке2:10:35Живописная голова Венеры
Для тех, кто хочет обуздать цвет, рисование античных голов является некоторым челленджем. На мраморе нет розовизны щёк и мягких тканей, но есть интересные свои оттенки, холод и одновременно тепло, оранжевые подтёки. В данном видеоуроке я покажу один из живописных приёмов, с помощью которого можно изобразить голову античной скульптуры в живописной технике с подложкой и оптическим смешением открытых цветов.
по подписке2:23:48Портрет девушки в шапке. Живопись
В этом уроке мы узнаем как поэтапно работать с живописным портретом и как создавать острую композицию и интересные фактуры в иллюстрации. Референс и кисти прилагаю. Продуктивного просмотра! :)
по подписке2:04:32Цифровая живопись. Рисуем апельсины
При работе с цветом важно использовать противоположные цвета. Если у нас есть оранжевый, то должен появиться и синий, если есть зеленый, то должен появиться и розоватый. Подробнее про ход работы я рассказываю и показываю в видеоуроке по цифровой живописи. Приятного просмотра!
по подписке1:58:05Как рисовать облака
В рисовании пейзажей часто акцент идёт не на землю, а на небо. И на небе главными персонажами являются облака. При работе с облаками начинающие художники частенько забывают про то, что облака имеют объём, освещение и некую внутреннюю форму. а ещё, по сложности в пропорциях облака уступают разве что, скомканной бумажке (что тоже является супер крутым упражнением на пропорции). В общем, приятного просмотра!
по подписке2:20:47Цифровая живопись скульптурной головы
Портреты бывают разные. И один из самых простых способов отработать навык рисования портрета — работать с неподвижной скульптурой. Самый простой способ показать объём — показать убедительный светораздел. Также важно, чтобы тень не был слишком тёмная, иначе форма провалится. Но и не слишком светлая, иначе не будет контраста. В любом случае, главное что вы должны постоянно делать — это работать над новыми произведениями и наблюдать за нюансами. И тогда через определенное количество работ ваши навыки кратно повысятся. В видеоуроке показываю мой подход к созданию живописного портрета со скульптуры. Референс и кисти прилагаю ниже
по подписке1:34:23Цифровой пейзаж. Ночная природа
Рисовать пейзажи не так сложно. Просто важно рисовать их регулярно, экспериментировать, и подключать логику цвета. Расскажу что помогает мне: я стараюсь немного форсировать цвет в композиции. У нас нет задачи просто перерисовать фотку, но есть задача создать интересное живописное произведение! Где мы видим тёплую зеленцу, значит рядом будет интересно смотреться оттенок прохладного розоватого. Если где-то есть фиолетовый, то будет классно рядом увидеть охру. И так далее, по цветовому кругу и теории дополнительных цветов. Подробнее я рассказываю в уроке. Приятного просмотра!
по подписке2:38:07Цифровая живопись. Натюрморт в сближенной земельной гамме
За два с половиной часа мы с вами создадим композицию из простых предметов в сближенной гамме. Я показываю, как можно интерпретировать форму предметов, сделать их наиболее выразительными и найти интересное художественное решение внутренних заливок. Всем продуктивной работы!
по подписке2:43:20Цифровая живопись. Натюрморт в тональном нюансе
Предлагаю вашему вниманию видеоурок по цифровой живописи с акцентом на сближенные тональные отношения и сближенные касания. Не всегда наши композиции должны быть контрастными, а зачастую необходимо более тонкое, нюансное звучание. Тут помогает сближенная тональная гамма, представленная в данном натюрморте. Приятного просмотра! Референс и кисти приложил ниже :)
по подписке2:31:57Цифровая живопись. Натюрморт с чайником
В двухчасовом уроке я покажу, как поэтапно создать композицию из нескольких простых предметов, расскажу про нюансы работы с пятнами, цветом и стилизацией формы.
по подписке2:37:28Цифровая живопись. Стилизованный натюрморт
Как начинать подступаться к цифровой живописи? Как взять правильные тональные отношения и негрязный цвет? Обо всём этом рассказываю тут. Берите стилусы и рисуйте натюрморт вместе со мной.
по подписке4:57Таймлапс цифровой живописи. Фигура. Длительная постановка
Для развития художнику важно выполнять задачи различной длительности: как очень быстрые, так и более длительные. Эта постановка относится к длительным. Попробуйте проследить с чего всё начиналось и какие этапы претерпевала работа. Для наибольшей пользы, рекомендую взять похожий референс и попробовать воспроизвести процесс по шагам. Ну или сделать копию. Дерзайте! У вас всё получится! :)
О разделе «Светотень и объём»
Раздел собран вокруг светотени: как свет ложится на форму и как это переводится в тон на листе или в планшете. Ядро — марафон «Тон и рендер», шесть тем от штриха и тональных растяжек до частей тела человека, с обучающими эфирами по три часа и отдельными разборами работ по часу. Рядом лежат уроки про прямое и рассеянное освещение, практики с шарами и фруктами, двухчасовые записи цифровой живописи с натюрмортами и гипсовыми головами. Всего сорок пять занятий, и почти всё это длинные записи, а не короткие советы.
Читать дальшеСвернуть
Меняется порядок работы. Рисунок начинают вести не от контура, а от границы света и тени: сначала намечается светораздел, потом собственная тень с рефлексом и падающая тень, и только затем полутона внутри освещённой части. Появляется привычка смотреть на работу прищуром и сводить её к четырём-пяти ступеням тона. И ещё одна, более полезная: не пускать в свет ничего темнее, чем самое светлое место в тени.
Ломается тональный рисунок почти всегда в одном месте. Свет перетемняют, тень засвечивают, граница между ними растворяется — и форма перестаёт читаться при любом количестве штриховки. Дальше её пытаются спасти контуром и нажимом по краям, отчего предмет становится вырезанным из бумаги. В получасовом уроке про штрих и моделировку светотени разбирается схема, которая держит зоны раздельно, а на шаре и цилиндре из второй недели марафона ошибка проверяется быстрее всего: на простой форме видно сразу, где тон поехал.
Первым стоит смотреть тот самый урок «Про штрих и моделировку светотени» — тридцать пять минут, и он задаёт словарь, которым пользуются все остальные записи. Дальше первая неделя «Тона и рендера» со штрихом и растяжками, потом простые предметы. Натюрморт из нескольких предметов идёт двумя занятиями подряд, это нормально: там и разбирается самое трудное — как связать между собой несколько объёмов и не рассыпать общий тон. Таймлапс с тональным рисунком лучника лучше отложить на потом, в нём пятнадцать-двадцать пять часов работы сжаты в пять минут.
Чего в разделе нет, так это линейной перспективы. Точки схода, построение куба и перспектива интерьера сюда не входят: тон здесь разбирается на форме, которая уже поставлена. Ракурсы и перспектива фигуры лежат в соседней рубрике про фигуру и анатомию. Разборы идут общим потоком на эфирах, персональной проверки каждой работы раздел не даёт.
Частые вопросы
Можно заниматься карандашом, без планшета?
Да, большая часть тем к инструменту не привязана. Штрих, тональные растяжки, светораздел и рефлекс работают одинаково на бумаге и в Procreate. В записях автор чаще работает в цифре карандашной кистью, так что логика ведения рисунка переносится без потерь.
С чего начать, если рисунок выходит серым и плоским?
Начните с урока про штрих и моделировку светотени и сразу после него порисуйте шар и цилиндр по второй неделе марафона. Серость почти всегда означает, что свет и тень взяты слишком близко по тону. На простой форме эту дистанцию проще выставить и запомнить, чем на сложной постановке.
Чем занятия марафона отличаются от отдельных уроков?
Марафонские записи идут последовательно и предполагают задание к каждой неделе, а отдельные уроки самодостаточны. Если нужна система, смотрите «Тон и рендер» по порядку. Если нужен ответ на конкретный вопрос, берите отдельную запись по теме.
Здесь разбирают перспективу?
Линейной перспективы в разделе нет: ни точек схода, ни построения куба, ни интерьера. Тон разбирается на уже построенной форме. Ракурсы и сложную перспективу фигуры смотрите в рубрике «Фигура и анатомия».
Что нужно для доступа к занятиям?
Подписка. На уровне «Базовая» открыт архив уроков и задания к ним, на уровне «Клуб» добавляются мини-курсы, рефпаки и участие в текущем марафоне. Записи прошлых марафонов входят в архив.
Светотень и объём — как это рисует Азат
Работы Азата Нургалеева по теме рубрики: не иллюстрация к уроку, а то, к чему уроки ведут.
Портрет на синем 
Господин в котелке 
Девушка в белом 
Мужчина в белой рубашке 
Фигура на цветном фоне 
Девушка в шали