Цифровой портрет
Занятия про цвет в цифре: теплохолодность, гаммы, цветной свет и ведение портрета в Procreate. Записи эфиров и практик, к урокам приложены кисти и референсы.
Уроки рубрики входят в подписку «Базовая» — 990 ₽ в месяц. Выбрать подписку
Уроки в рубрике «Цифровой портрет»
по подписке2:11:18Живописная мужская фигура
Выкладываю запись стрима, где показываю как создать живописный этюд мужской фигуры. Референс и кисть для Procreate прикрепляю
по подписке0:57Стрим + рефы + таймлапс натюрморта + кисть
Для ценителей цифровой живописи загружаю таймлапс и часть процесса, которую я провёл на стриме. Вы можете выбрать свой референс и попробовать по таймлапсу нарисовать свой прекрасный натюрморт! Кисть для прокриэйта прикрепляю. Желаю творческих успехов! :)
по подписке2:25:278 неделя. Цветовые эмоции на примере портретов
Кроме логики цвета, огромную часть в создании композиции занимают эмоции. Эмоции по сути являются главным в работе, особенно когда дело касается живописи. На этом занятии мы попробуем отдаться эмоциям и создать несколько произведений с разным эмоциональным наполнением. Будет интересно! :)
по подписке1:25:328 неделя марафона. Восприятие цвета и эмоции. Цвет и психология восприятия
Для каждого художника важно, как его работы воспринимают зрители. И чем лучше художник понимает правила восприятия цвета, тем проще ему будет донести свой посыл до других людей. На этой неделе мы поговорим о том, как цвет влияет на картинку, как зарядить работу определенными эмоциями и максимально это усилить.
по подписке2:04:536 неделя. Доп практика. Практикуем разные цветовые приёмы для создания гармоничных композиций
На этом занятии будет много творчества, интересных пятен, и мы хорошо поймём, как работает цвет в композиции. Как с помощью цветовых акцентов структурировать композицию, как с помощью цвета передать пространство и так далее.
по подписке1:22:056 неделя марафона «Цветовые приёмы в композиции. Ритм в цвете»
На этой неделе я поделюсь цветовыми приёмами в композиции, которые использую сам. Мы улучшим наш навык цвета и конструирования композиции. А также поизучаем картины классических и современных художников. Хэштег для соцсетей #азатмарафонцвет
по подписке1:33:104 неделя марафона «Освещение. Цветной свет»
Ну что, дорогие друзья! На этой неделе будем говорить про то как свет влияет на цвет объекта, как сделать так, чтобы цвета не казались грязными, и какие цвета должны быть у блика, света, полутона, собственной и падающей тени! Хэштег для соцсетей #азатмарафонцвет
по подписке1:33:17Цифровая живопись женской обнаженки. Вечерний открытый стрим
Выкладываю запись стрима, на котором я доделываю свои живописные наброски обнаженки. Вдруг кто-то пропустил
по подписке2:56:33Доп практика 3 недели. Цветовые гаммы, триады и тетрады
Сегодня на дополнительном практическом занятии по марафонубудем продолжать прокачивать цвет. Мы будем пробовать создавать из разных цветов гармоничные гаммы и даже порисуем одетых персонажей! Будет очень полезно :)
по подписке1:35:463 неделя. Цветовые гаммы. Триады и тетрады
Начинаем третью неделю марафона с потрясающей темы: подбор гармоничных сочетаний для наших иллюстраций. На этой неделе расскажу как создать идеальную цветовую гамму, чем отличаются виды гамм, и как легко сочетать цвета.
по подписке1:31:362 неделя марафона. Цвет, теплохолодность и цветовые контрасты
Предстоят потрясающие открытия, а у кого-то жизнь разделится на «до» и «после». Короче, сегодня начинаем погружаться в цвет!😁 Хэштег для соцсетей #азатмарафонцвет
по подписке8:13Таймлапс женский портрет с руками в холодной гамме
Тут я показываю процесс работы над женским портретом с руками, который я делал вместе со студентами Онлайн курса и студентов в Питерской студии. Работа заняла около 20 часов, сеанс за сеансом портрет уточнялся и прописывался. Сначала была выбрана нуарная холодная гамма сочетания фиолетовых и розоватых больших пятен, которые постепенно уточнялись, наполняясь объёмом. В натурной живописи есть понятие «выбрать взгляд». Это когда в процессе позирования натура чуть меняет выражение и направление взгляда, а художнику нужно это подмечать, выбрать и запечатлеть подходящий. В этой работе я переписывал глаза около пяти раз, прежде чем нашёл нужное звучание. В конечном итоге получился интересный довольно проработанный нуарный портрет. Работу вёл двумя кистями: фактурной и Nikko Rull (их прилагаю)
по подписке2:07:51Живописный цветок
Давно хотел записать урок на эту тему, и вот этот день настал! Интересный и выразительный цветок в земельной гамме. Урок подойдет как для начинающих, так и для продолжающих художников! Кисти и референсы прилагаю к посту.
по подписке2:10:35Живописная голова Венеры
Для тех, кто хочет обуздать цвет, рисование античных голов является некоторым челленджем. На мраморе нет розовизны щёк и мягких тканей, но есть интересные свои оттенки, холод и одновременно тепло, оранжевые подтёки. В данном видеоуроке я покажу один из живописных приёмов, с помощью которого можно изобразить голову античной скульптуры в живописной технике с подложкой и оптическим смешением открытых цветов.
по подписке2:23:48Портрет девушки в шапке. Живопись
В этом уроке мы узнаем как поэтапно работать с живописным портретом и как создавать острую композицию и интересные фактуры в иллюстрации. Референс и кисти прилагаю. Продуктивного просмотра! :)
по подписке2:04:32Цифровая живопись. Рисуем апельсины
При работе с цветом важно использовать противоположные цвета. Если у нас есть оранжевый, то должен появиться и синий, если есть зеленый, то должен появиться и розоватый. Подробнее про ход работы я рассказываю и показываю в видеоуроке по цифровой живописи. Приятного просмотра!
по подписке1:58:05Как рисовать облака
В рисовании пейзажей часто акцент идёт не на землю, а на небо. И на небе главными персонажами являются облака. При работе с облаками начинающие художники частенько забывают про то, что облака имеют объём, освещение и некую внутреннюю форму. а ещё, по сложности в пропорциях облака уступают разве что, скомканной бумажке (что тоже является супер крутым упражнением на пропорции). В общем, приятного просмотра!
по подписке2:20:47Цифровая живопись скульптурной головы
Портреты бывают разные. И один из самых простых способов отработать навык рисования портрета — работать с неподвижной скульптурой. Самый простой способ показать объём — показать убедительный светораздел. Также важно, чтобы тень не был слишком тёмная, иначе форма провалится. Но и не слишком светлая, иначе не будет контраста. В любом случае, главное что вы должны постоянно делать — это работать над новыми произведениями и наблюдать за нюансами. И тогда через определенное количество работ ваши навыки кратно повысятся. В видеоуроке показываю мой подход к созданию живописного портрета со скульптуры. Референс и кисти прилагаю ниже
по подписке1:34:23Цифровой пейзаж. Ночная природа
Рисовать пейзажи не так сложно. Просто важно рисовать их регулярно, экспериментировать, и подключать логику цвета. Расскажу что помогает мне: я стараюсь немного форсировать цвет в композиции. У нас нет задачи просто перерисовать фотку, но есть задача создать интересное живописное произведение! Где мы видим тёплую зеленцу, значит рядом будет интересно смотреться оттенок прохладного розоватого. Если где-то есть фиолетовый, то будет классно рядом увидеть охру. И так далее, по цветовому кругу и теории дополнительных цветов. Подробнее я рассказываю в уроке. Приятного просмотра!
по подписке2:38:07Цифровая живопись. Натюрморт в сближенной земельной гамме
За два с половиной часа мы с вами создадим композицию из простых предметов в сближенной гамме. Я показываю, как можно интерпретировать форму предметов, сделать их наиболее выразительными и найти интересное художественное решение внутренних заливок. Всем продуктивной работы!
по подписке2:43:20Цифровая живопись. Натюрморт в тональном нюансе
Предлагаю вашему вниманию видеоурок по цифровой живописи с акцентом на сближенные тональные отношения и сближенные касания. Не всегда наши композиции должны быть контрастными, а зачастую необходимо более тонкое, нюансное звучание. Тут помогает сближенная тональная гамма, представленная в данном натюрморте. Приятного просмотра! Референс и кисти приложил ниже :)
по подписке2:31:57Цифровая живопись. Натюрморт с чайником
В двухчасовом уроке я покажу, как поэтапно создать композицию из нескольких простых предметов, расскажу про нюансы работы с пятнами, цветом и стилизацией формы.
по подписке2:37:28Цифровая живопись. Стилизованный натюрморт
Как начинать подступаться к цифровой живописи? Как взять правильные тональные отношения и негрязный цвет? Обо всём этом рассказываю тут. Берите стилусы и рисуйте натюрморт вместе со мной.
по подписке4:57Таймлапс цифровой живописи. Фигура. Длительная постановка
Для развития художнику важно выполнять задачи различной длительности: как очень быстрые, так и более длительные. Эта постановка относится к длительным. Попробуйте проследить с чего всё начиналось и какие этапы претерпевала работа. Для наибольшей пользы, рекомендую взять похожий референс и попробовать воспроизвести процесс по шагам. Ну или сделать копию. Дерзайте! У вас всё получится! :)
О разделе «Цифровой портрет»
Основу раздела составляет теория цвета в том виде, в каком она нужна за планшетом. Пять недель марафона по цвету: теплохолодность и цветовые контрасты, цветовые гаммы с триадами и тетрадами, освещение и цветной свет, цветовые приёмы в композиции с ритмом в цвете, восприятие цвета и эмоция. К большинству тем идёт полуторачасовой эфир с теорией и дополнительная практика на два-три часа, где то же самое рисуется руками. Рядом стоят двухчасовые уроки цифровой живописи: живописная голова Венеры, скульптурный портрет, портрет девушки в шапке, натюрморты в сближенных гаммах. Кисти для Procreate и референсы прикреплены к урокам.
Читать дальшеСвернуть
Меняется прежде всего последовательность. Цвет перестают подбирать пипеткой с референса: сначала берутся тональные отношения крупными пятнами, потом на них кладётся ограниченная гамма, и только в конце появляются блик и акценты. Теория цвета для художников работает здесь как ограничение, а не как справочник: выбрали триаду и держитесь её, пока картинка не соберётся. После нескольких заходов рука сама тянется к соседнему по кругу оттенку вместо того же, но темнее.
Грязь в цвете заводится в двух местах. Первое: тень красят тем же цветом, что и свет, убавив яркость ползунком, — предмет после этого выглядит пластмассовым, потому что в тени нет ни рефлекса, ни смены температуры. Второе: дополнительные цвета мешают в равной насыщенности, и вместо контраста получается бурое пятно. На неделе про освещение и цветной свет как раз разбирается, какими по оттенку должны быть блик, свет, полутон, собственная и падающая тень при тёплом источнике, а в уроке с апельсинами то же правило показано на простом предмете: появился оранжевый, значит где-то рядом обязан появиться синий.
Первым лучше смотреть урок по основам цифровой живописи или стилизованный натюрморт: там показано, как рисовать в Procreate от первой заливки до финальных касаний на понятной постановке. Дальше вторая неделя марафона про теплохолодность, за ней третья про цветовые гаммы. Портреты разумно отложить: в лице ошибка в гамме читается как нездоровый цвет кожи, а не как приём. Таймлапс женского портрета с руками в холодной гамме стоит открывать уже с пониманием происходящего — двадцать часов работы сжаты там в восемь минут, включая глаза, которые переписывались пять раз.
Раздел не учит программе. Интерфейс, слои и настройка кистей показываются по ходу дела, отдельного курса по инструменту здесь нет, как нет и сравнения планшетов. И несмотря на название рубрики, значительная часть занятий идёт на натюрморте и пейзаже: цвет ставят на простых предметах, а за портрет берутся, когда гамма уже слушается.
Частые вопросы
Подойдёт ли раздел, если я пишу красками, а не в планшете?
Теоретические недели марафона про гаммы, теплохолодность и цветной свет к инструменту не привязаны. Разница будет в замесе: в цифре цвет берётся с круга, в масле или акварели — смешивается на палитре. Практические записи в этом случае полезны как разбор решений, а не как повтор движений.
Нужны ли кисти автора для Procreate?
Не обязательно, но они приложены к большинству уроков вместе с референсами. Чаще всего работа ведётся двумя кистями: одной фактурной и одной плотной. Своя пара таких кистей закроет ту же задачу.
С чего начать, если цвет всегда получается грязным?
Смотрите неделю про теплохолодность и цветовые контрасты, а сразу после — натюрморт в сближенной земельной гамме. Грязь обычно означает, что цвета взяты в одинаковой насыщенности и различаются только яркостью. Ограниченная гамма на простой постановке лечит это быстрее любой теории.
Чем этот раздел отличается от «Светотени и объёма»?
Там разбирается тон: как строится объём независимо от цвета. Здесь на готовые тональные отношения кладётся цвет. Многие уроки числятся в обеих рубриках, потому что в живописи эти задачи решаются одновременно.
Что открывает подписка?
«Базовая» даёт архив уроков с заданиями, «Клуб» добавляет мини-курсы, рефпаки и участие в текущем марафоне. Записи прошедших марафонов по цвету лежат в архиве и доступны на обоих уровнях.
Цифровой портрет — как это рисует Азат
Работы Азата Нургалеева по теме рубрики: не иллюстрация к уроку, а то, к чему уроки ведут.
Портрет на синем 
Господин в котелке 
Девушка в белом 
Женщина с черепом 
Девушка в шали 
Портрет на жёлтом