Цифровой портрет

Меняется прежде всего последовательность. Цвет перестают подбирать пипеткой с референса: сначала берутся тональные отношения крупными пятнами, потом на них кладётся ограниченная гамма, и только в конце появляются блик и акценты. Теория цвета для художников работает здесь как ограничение, а не как справочник: выбрали триаду и держитесь её, пока картинка не соберётся. После нескольких заходов рука сама тянется к соседнему по кругу оттенку вместо того же, но темнее.

Грязь в цвете заводится в двух местах. Первое: тень красят тем же цветом, что и свет, убавив яркость ползунком, — предмет после этого выглядит пластмассовым, потому что в тени нет ни рефлекса, ни смены температуры. Второе: дополнительные цвета мешают в равной насыщенности, и вместо контраста получается бурое пятно. На неделе про освещение и цветной свет как раз разбирается, какими по оттенку должны быть блик, свет, полутон, собственная и падающая тень при тёплом источнике, а в уроке с апельсинами то же правило показано на простом предмете: появился оранжевый, значит где-то рядом обязан появиться синий.

Первым лучше смотреть урок по основам цифровой живописи или стилизованный натюрморт: там показано, как рисовать в Procreate от первой заливки до финальных касаний на понятной постановке. Дальше вторая неделя марафона про теплохолодность, за ней третья про цветовые гаммы. Портреты разумно отложить: в лице ошибка в гамме читается как нездоровый цвет кожи, а не как приём. Таймлапс женского портрета с руками в холодной гамме стоит открывать уже с пониманием происходящего — двадцать часов работы сжаты там в восемь минут, включая глаза, которые переписывались пять раз.

Раздел не учит программе. Интерфейс, слои и настройка кистей показываются по ходу дела, отдельного курса по инструменту здесь нет, как нет и сравнения планшетов. И несмотря на название рубрики, значительная часть занятий идёт на натюрморте и пейзаже: цвет ставят на простых предметах, а за портрет берутся, когда гамма уже слушается.